5 films Netflix avec des personnages féminins forts que vous devez voir

Au cours de la dernière décennie, les grands personnages féminins sont devenus plus visibles et plus pertinents dans le septième art. Quelque chose qui s'est reflété presque immédiatement dans les séries, en particulier sur les plates-formes de streaming comme Netflix.

 Il s’agit d’un phénomène d’un intérêt considérable, qui a permis à une toute nouvelle pléthore de femmes de jouer dans de nouvelles histoires.

Des femmes à la recherche de leur but existentiel, avec une sorte de force qui va au-delà du physique pour célébrer le spirituel et l’intellectuel. Un voyage qui a amené au cinéma et maintenant, à la télévision, plusieurs de ses interprétations les plus intéressantes. Mais surtout, une compréhension profonde de la nature féminine, de ses motivations et de ses objectifs.

Bien sûr, il s’agit du point culminant d’une précieuse évolution des femmes dans le monde du spectacle. De demoiselles en détresse, victimes propitiatoires et objets sexuels idéalisésLes figures féminines sont devenues des concepts complexes dans la culture pop. Au point de reconstruire l’idée de pouvoir, de vulnérabilité et de courage à une strate entièrement originale. La plupart des nouvelles productions hollywoodiennes portent la bannière de donner aux femmes de nouveaux lieux d’exploration émotionnelle, et certaines d’entre elles sont des productions originales Netflix, que ce soit sous la forme d’un film ou d’une série télévisée.

Qu’ils soient à la recherche d’un espace qui leur est propre ou d’une interprétation du monde qui les entoure. Les nouvelles héroïnes de l’univers cinématographique sont les symboles d’une vision renouvelée du sensible et de l’éloquent. Un voyage vers une réflexion plus réaliste sur les femmes et leur place dans l’histoire et la culture. Nous vous laissons avec cinq grands films sur des personnages féminins qui que vous pouvez regarder dès maintenant sur Netflix qui le prouvent.

Le voyage de Chihiro

Depuis plus de trente ans, le Studio Ghibli se distingue par ses personnages féminins extraordinaires. En mettant également l’accent sur la richesse du monde, du contexte et des histoires qui les entourent. Et en particulier, le film Spirited Away de Hayao Miyazaki, est une célébration d’un type d’héroïne qui combine un cœur énorme avec une forte volonté, et est disponible sur Netflix.

Le film est un hommage à toute une série d’idées apparemment simples sur les femmes, que l’intrigue transforme en puissantes allégories. De la mélange de fragilité et de force à la capacité de Chihiro à devenir sa propre héroïne.

Miyazaki parvient à tisser ensemble la perception d’une sorte de puissance intérieure, ce qui crée un paysage émotionnel extraordinaire. Peu à peu, l’aventure devient une exploration de ce qui donne un sens au cœur de l’esprit humain. Tout cela à travers la très jeune Chihiro, qui devient le centre d’une intrigue surréaliste et mystérieuse, de plus en plus belle et complexe. Une figure imposante au milieu d’un nouveau type de femme puissante, d’une valeur considérable pour l’intrigue.

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C’est le seul film de notre liste de recommandations qui n’est pas une production originale de Netflix, mais qui figure dans leur catalogue dans de nombreux pays.

Les filles perdues

L’exploration des crimes impliquant des femmes est souvent incomplète au cinéma. De la transformation de la victime en allégorie de problèmes plus vastes à la perception morbide du crime. Il est rare que la reconstitution d’une circonstance violente inclue une réflexion sur l’environnement. Dans le meilleur des cas, le contexte entourant ceux qui l’ont subi. Alors que Les filles perdues de Liz Garbus, avec son air direct et bien construit, est une exception.. La production originale de Netflix aborde également toutes sortes de questions relatives à l’agressivité, au sexisme et à la misogynie, de manière appropriée et intelligente.

Lorsque la fille de Mari (Amy Ryan) disparaît, le personnage va découvrir que faire appel à la loi signifie traverser un fossé bureaucratique compliqué. Pire encore, un parcours douloureux au milieu des discriminations et des omissions. Le film, basé sur une histoire vraie, se penche sur le long voyage de Mari pour trouver des réponses. Il dépeint également, de manière poignante, la façon dont les systèmes judiciaires font parfois passer les préjugés avant la justice. Un sujet dérangeant qui le réalisateur réfléchit d’un point de vue sensible.

À la fin, Mari découvrira que retrouver sa fille n’est que la première étape d’une fissure inquiétante dans le système judiciaire et la façon dont il perçoit les femmes. Une connotation étrange du bien et du mal à notre époque. Mais aussi, un questionnement d’un intérêt considérable sur la manière dont la culture contemporaine rationalise l’idée de la victime.

Plus que des mères

Les relations mère-enfant sont souvent un sujet compliqué au cinéma. Plus précisément, parce qu’ils impliquent des récits qui mènent souvent à des drames larmoyants ou moralisateurs. Mais Plus que des mères de Cindy Chupack est un film drôle et Un aperçu poignant d’un lien sensible. C’est aussi une célébration perspicace de la perception de la maternité contemporaine, avec ses zones d’ombre et, en fin de compte, sa recherche de réponses. Le film, une production originale de Netflix, est sorti au début du mois d’août 2019.

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Carol (Angela Bassett), Gillian (Patricia Arquette) et Helen (Felicity Huffman) commencent à repenser la façon dont elles communiquent avec leurs enfants respectifs. Le tout, en pleine fête des mères et peut-être, un moment sensible qui les réunit dans un entre-deux de questionnements inconfortables. « Ai-je été une bonne mère ? » se demande à voix haute Carol, formidable et brillante. « Ou est-ce que je pense que je l’étais et je n’ai pas encore compris où j’ai échoué ? ». Ce n’est qu’une des nombreuses questions que le film pose avec un certain air moqueur, mais certainement avec plus de profondeur qu’il n’y paraît.

Pour Plus que des mèresExiste-t-il un moyen de répondre à toutes les attentes de la société et de la culture en matière de maternité ? Le film n’offre aucune réponse directe sur le sujet. Pourtant, elle aboutit à une conclusion passionnante : en fin de compte, l’amour entre les mères et les enfants est un mystère. Une étrange, puissante et toujours changeante. Peut-être le message le plus profond d’une intrigue apparemment simple qui finit par nous surprendre par sa sensibilité.

Moxie

Les histoires de femmes, racontées d’un point de vue féminin, sont souvent difficiles à raconter en profondeur. Surtout en raison de la facilité avec laquelle l’histoire peut friser le stéréotype. Cela est inquiétant à une époque où le regard sexué fait l’objet d’un examen constant. Amy Poehler, vétéran de la comédie douce-amère et du genre d’humour tordu qui a fait d’elle une star, elle a l’enthousiasme pour le faire.

En fait, son film Moxie basé sur le livre du même nom de Jennifer Mathieu, est un regard attachant sur l’adolescence. C’est aussi un voyage qui montre comment les idéaux deviennent plus puissants que les perceptions abstraites de la justice et de la moralité. Le film, une production originale de Netflix, sortira en mars 2021.

Poehler dépeint les couloirs des lycées américains comme des espaces compliqués pour les jeunes femmes. En particulier lorsque la plupart d’entre eux doivent supporter des jugements sur leur apparence et sur la façon dont ils comprennent leur genre et leur sexualité. Mais au lieu de transformer sa démarche en drame, elle traverse les grandes questions avec bienveillance, agilité et sans préjugés. De l’orientation sexuelle au pouvoir des femmes. La réalisatrice explore les racines de la nouvelle visibilité de la pensée politique des femmes.

En même temps, elle entrelace la critique avec un regard éloquent sur la vie des jeunes femmes d’aujourd’hui. Le récit soulève le point de l’hostilité entre les étudiants et la culture de la violence comme une blessure sociale. Son regard englobe tous les petits rituels de passage et même le sentiment que l’adolescence est une transformation inévitable. À cela, le réalisateur ajoute un ingrédient de questions sociales et culturelles, ce qui crée un mélange solide. Une réflexion sur les préoccupations d’une génération de femmes en quête de réponses aux grandes questions de l’époque.

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Histoire d’un mariage

La vie conjugale est souvent dépeinte à Hollywood de manière manichéenne et, le plus souvent, simpliste. Elle se manifeste soit par une idéalisation extrême – de grands drames édulcorés – soit par des œuvres d’une cruauté douloureuse. Entre les deux, les femmes sont souvent dépeintes comme des victimes ou des méchantes. C’est pourquoi, L’histoire d’un mariage de Noah Baumbach est inédit et sensible. En particulier, en suscitant une connotation qui ne dépeint pas de héros ou d’opposants mais des personnages pleins de blessures émotionnelles.

En fait, le film rompt avec une vieille tradition du cinéma. Les mariages sur le grand écran ont un but et leur dissolution, une leçon. Une formule qui a été répétée pendant des décennies jusqu’à ce qu’elle devienne superficielle. Il est rare que les intrigues tournent autour d’une idée plus large de la coexistence et des petites fissures de la vie quotidienne. Mais la production parvient à transformer cette rupture en un lien plus large, en une réflexion sur la nature humaine. Et plus précisément, sur la figure de la femme au milieu d’une situation de profonde souffrance.

Charlie (Adam Driver) et Nicole (Scarlett Johansson) forment un couple comme les autres. Une personne qui est tombée amoureuse de la sincérité et qui a parcouru un chemin de désenchantement adulte. En fin de compte, la débâcle de la vie commune montre la transformation de l’un et l’autre au milieu des dilemmes qui les assaillent. Mais c’est surtout Nicole qui doit dialoguer avec ses idéaux les plus personnels sur l’amour et la romance. Un regard ferme et sincère sur la femme contemporaine. et la façon dont ils font face aux petites tragédies privées. L’histoire d’un mariage est également une production originale de Netflix et a fait sa première apparition début décembre 2019.

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